studyやstudentの語源であるラテン語studiumは、“何かに没頭する、熱中する”を表します。

stu-artは、イタリアの芸術学校で学ぶ学生や、卒業後いくつになってもartを愛し、創作に没頭するアーティストや
デザイナーが心をこめて作った作品やデザインを、日本でより多くの人に知られるための機会を提供し、また彼ら
の芸術性やモチベーションがさらに向上することを支援するプロジェクトです。

彼らの作品・デザインには、確立されたブランド品とはまた違う、純粋で新鮮な輝きがあります。

タグ別アーカイブ: 美術学校

stu-art exhibition 2015開催！その1

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stu-artのプロジェクトを多くの方に広めるためには、どういう方法が適切かいろいろ検討しました。
それにはwebサイトだけでなく、実際に作品を間近で鑑賞してもらい、イタリアの学生の作品を一同に集めた展覧会やろうと思いつきました。
今年はミラノ万博開催の年でもあり、日本の人々がイタリアに関心を深める良いタイミングです。
さっそく準備に取り掛かりました。

まずは開催会場の検討からです。
展覧会など、今までやったことのないイベントなので、どんな場所がふさわしいか情報を集めたり、展覧会の後援をお願いするために、イタリア文化会館を訪問してみました。
イタリア文化会館は、イタリア外務省が世界各地設置している文化交流推進のための機関です。大阪は肥後橋にあるフェスティバルタワーの17階にあり、イタリア領事館に隣接しイタリア語講座の開催やさまざまなイベントの企画などを行っておられます。

私たちが訪問したとき、光栄にも館長が会ってくださりstu-artのコンセプトに共感してくださった上に、なんとこの文化会館を展示会場として使用したらどうかという大変ありがたい提案をいただきました。

あっという間に展示会場が決まったので、出展校との打ち合わせのために、イタリアへ行くことにしました。

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提供：スチュアートジャパン stu-art Japan

フィレンツェでイラストレーターを夢見るクラウディナ（Accademia Cappiello）

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情熱とは、ものによっては先天的で、私たちの中にずっと隠れている。本当の感動を教えてくれるような出来事が起こった後に、それが偶然見つかったり、ひょっこり顔を出したりするものです。

クラウディナが5歳のとき、両親がサプライズの贈り物をしてくれました。それは絵を描くためのキャンバスでした。嬉しくて嬉しくて仕方がない彼女は、1000個の絵の具でそのキャンパスを埋め尽くしたいと瞬時に思ったそうです。でも、そんな彼女に両親はとんでもないことを言いつけました。

「何を描きたいかはっきりわかるまで、キャンバスには何も描いてはいけません」。

描き始める前には、必ずアイデアが必要で、それがわかるまで、キャンバスは両親の部屋で待たされることとなりました。しかしそれがさらに彼女の欲望を掻き立て、創造力もぐんぐん湧いてきました。本当の画家になって、キャンバスに絵を描く日を何度も想像したそうです。５歳の女の子の面倒を見るのは、まったくもって容易ではないですねと、彼女は明るく笑いながら話してくれました。

ある晴れた日、彼女はとんでもなく早起きをして、両親の部屋の前にやってきました。そして彼らが眠っているあいだに、手に筆を握り締めて、忍び足で中に入ったのでした。

そのとき、何を描いたのか彼女はよく覚えていません。もうずいぶん前の話ですから。でも、はっきり覚えているのは、いろんな感情が次々と押し寄せ、真っ白なキャンバスは、めちゃくちゃな色彩の絵で埋め尽くされてしまったことだけだそうです。

「あらゆる子供の中には芸術家が潜んでいる」

彼女は身をもってそれを学びました。

では、クラウディナの作品をいくつか紹介しましょう。

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フィレンツェでグラフィックを学ぶナジャ（Accademia Cappiello）

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北イタリアにある山あいの村で、三人の兄弟姉妹といっしょに育ったナジャは、16歳の時初めてカメラを買ってもらったことがきっかけで、グラフィックアートに興味を持ち、運転免許なんかそっちのけでアルバイトをして、貯めたお金で念願の一眼レフを購入したそうです。

そして2011年のある日、ミラノでメイクアップアーティストとして活躍していた叔母が、クルーズ船で開かれるイベントに彼女を誘ってくれました。その時、ショーのバックステージを撮影していたジャンルカ氏と出会うことで、彼女の未来が形になり始めました。クルーズ船を降りるとき、彼女の情熱を買ってくれた彼が、ヴェローナにある彼のスタジオで働くように提案してくれたのです。

その後ナジャは彼に弟子入りをし、いろいろな技術を学び、彼のそばにくっついてできる限りのことを吸収したそうです。「新しい人生の始まり」と思うくらい彼女は刺激的な毎日をおくりました。

そして今、彼女はフィレンツェのアカデミアカピエッロでグラフィックデザインを学んでいます。しかしまだまだ若い彼女は、写真家になることだけでなく、いろいろな夢を持っています。どれを選ぶべきか迷ったときは旅に出て、知らない土地でいろいろな人と出会うなかで「自分が本当にやりたいこと」を探すのだそうです。新しい土地が自分をさらに成長させてくれると信じ、今は世界をまわっていろいろなことを学びたいと考えています。

次に彼女は何を見つけるのでしょうか？

最後に彼女の作品を紹介します。

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フィレンツェの美術学校Accademia Cappiello（カピエッロ）

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レオネット・カッピエッロ　アートデザイン学校（Accademia d’Arte e Design Leonetto Cappiello）

フィレンツェの有名芸術学校アカデミア・カピエッロ（Accademia Cappiello）は、生徒達が創造性を表現し、そしてその創造性を実際の仕事で活かすチャンスを見出すのに理想的な場所となっています。ここはアイディアを形にできる場所なのです。

学校の名前は、1900年代初頭にパリで活躍したリボルノ出身のイラストレーター、レオネット・カッピエッロにちなんで名づけられました。1956年8月28日に教育文部省公認の学校になり、イタリアの芸術学校の中で一番最初もしくは、初めにできた学校のうちの一つです。

60年余りの歴史を有し、教育と養成の経験とすぐれた教員のおかげで、アカデミア・カピエッロは、グラフィックデザイン、インテリアデザイン、デジタルコミュニケーションの分野でプロの養成をすることに特出した実績を持つ私立の教育機関となっています。

熟練の教授は、自身のアーティストとしての側面を発揮すると共に、一方では教育者として情熱を傾けてきました。授業では、最適なソフトフェアを使用しつつ、生徒の作品の完成を指導し、また教授達の経験を生かし厳しい仕事の世界で生きていくための最良のものを提供しています。この学校の主なプログラムとなっている広告用グラフィックデザイン、インテリアデザイン、そしてデジタルコミュニケーションは、一年間のコースとなっています。学生たちは、一年間で集中的に、専門的でプロフェッショナルな内容の濃いカリキュラムの授業を受けることができます。また夜間のコース（期間は様々）もあり、2014年からは外国人向けに英語のコースも開いています。

アカデミア・カピエッロの生徒達は多くのコンクールに参加し、これまでに数多くの褒賞や賞を獲得しています。2013年春、学校は、場所と校舎を一新し、フィレンツェのミケランジェロ大通りに移転し、記念式典が開催されました。

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フィレンツェのフランチェスコ・ディベネデッティ（Accademia Cappiello）

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今日は、フィレンツェにある美術学校Accademia Cappiello（カピエッロ）の学生フランチェスコ・ディベネデッティ君を紹介します。

１９７７年南イタリアのバルバッタで生まれた彼は、もともと絵を描くのは好きだったけれど数学も得意だったので、会計士の専門学校を卒業し大学では経済学を学びました。彼は、変化することが嫌いなようで、子どもの頃から自分の時間といるべき場所をきっちり決めて、規則正しい毎日を過ごしていたようです。

しかしそんなある日、彼の人生のパートナーになるスザンナと出会い、変化が大嫌いだった彼の人生がガラリと変わります。スザンナは彼と全く正反対の性格らしく、新しいことに挑戦することが大好きだそうです。２人は、互いに影響を受けながら愛し合い世界中を旅して回りました。そして最終的にフレンツェに移り住んだ彼は、ルネッサンス文化の色濃いこの町に刺激され、子どもの頃のように絵を描くようになりました。

また、絵を描く傍ら彼は執筆の仕事も始め、これがインターネットのおかげで、風刺ライターとしてちょっとした成功を収めました。彼の書いたものが雑誌、インターネット・サイト、本、テレビ番組で取り扱われるようになり、いくつかの出版社からも仕事をもちかけられるようになってきました。ユーモアは広告のスパイスになると考えた彼は、自分の中から湧き出る創造力を広告の世界で活かすことに決めました。

作品の中でユーモアやパラドックスを用いるのが彼のスタイル。ミニマリズムやシュールレアリズム、幾何学や数学を想起させるものが、今はお気に入りのようです。

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stu-artストーリー（１）　〜それはイタリアから始まりました。

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それはイタリアから始まりました。

イタリア行きが決まった９月のある晴れた日の夕方、車でpoco（ポコ）というバンドのCDを聴いていました。ポコは、イーグルスの２人のベーシスト、ランディマイズナーや、後任のティモシーシュミットがイーグルスに加入する前に在籍していたバンドです。
ホテルカリフォルニアが大ヒットしたイーグルスは知ってる人も多いですが、ポコを知ってる人はあまり見かけませんね。
でもとてもよい曲がそろっています。Indian SummerやFrom The Insideなどのアルバムはホント名盤だと思います。
しかし、（少なくとも日本では）ビッグネームにはなれなかった・・・。

どんな世界でもそうですが、特に音楽や芸術の世界は本当に厳しく、大きな夢をもって努力する若者は無数にいるのに、誰もが知るアーティストやブランドになれるのは、ほんの一部だけ・・・・そしてその傾向は最近ますます強くなっている・・・。

そのとき、ふと思いました。こういう頑張っている人、特にアーティストを応援することはできないだろうか・・・・
ここでイタリア行きと結びつきました。

そうだ、イタリアといえば、アート・デザインの国。（なにせルネサンス発祥ですから・・。）
きっと、知名度はなくてもすばらしい才能を持つアーティストがたくさんいるだろう。またアーティストやデザイナーになるために芸術を学ぶ学生・・・・将来は、プラダ、フェラガモ、ディーゼル、フィアット、アルファロメオ、カッシーナなどの一流企業に就職したり、独立してアーティストを目指す学生・・・・こういう人たちを応援するプロジェクトはできないだろうか？

アーティストにとって一番うれしく、モチベーションが上がるのは、きっと多くの人が自分の作品を見に来てくれたり、購入してくれることだろう。
彼らが自分の夢を実現するために、またそのモチベーションを高めることに関わるのは、３０年近く生徒を指導してきた自分の領域とも重ねることができる。
そう考えると、これはとてもおもしろいプロジェクトだと思い、さっそくイタリアの学校にコンタクトをとりました。
To be continued

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Some of IT – NABA

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stu-artの記念すべき第1作目は、ミラノの有名校NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) ファションデザイン学科で学ぶ学生グループ “Some of IT” の作品です。

“Some of IT” コレクションは、イタリアのシンボルの一つ「エスプレッソ・コーヒー」の豆をテクスチャーに用い、インテリア小物やアクセサリーへデザイン展開を試みています。

Il gruppo “Some of IT” è composto dagli studenti di NABA.
“Il caffè espresso italiano si unisce all’idea di un design immediato. Il chicco si trasforma e diventa una texture per vari oggetti di lifestyle.”